作为上海音乐厅建成95周年的特别呈现，同时也是第二十四届中国上海国际艺术节的参演剧目，音乐会版亨德尔歌剧《里纳尔多》昨晚在沪首演。这部亨德尔作曲的歌剧，由七度“留声机大奖”得主、世界古乐界标杆英国合奏团带来精彩的音乐会版，让300年前的旋律焕发当代魅力。
《里纳尔多》是亨德尔在1711年为英国舞台创作的第一部意大利正歌剧，一举奠定其在伦敦的声誉。指挥毕克特介绍，这部歌剧堪称亨德尔年轻时期的金曲集，创作时间虽短，却汇集了他最优秀、最具戏剧张力的音乐选段，是领略其非凡才华的“绝佳窗口”。
低男中音歌唱家阿什利·里奇斯（左）和女中音歌唱家瑞秋·威尔逊在演唱
然而，这部取材于十字军东征史诗的歌剧，时隔300年首度来到中国上演，它传递的核心信息是什么？毕克特的回答直击人心：“它不只是一个关于18世纪的故事。它的主题非常当代——冲突、战争、爱情、心碎、对逝去爱人的怀念。”在他看来，人类的本质情感从未改变，亨德尔只是将这些永恒的人类情感置于舞台之上。饰演男主角的阿列·努斯鲍姆·科恩也认同：“观众常对我们说，亨德尔的音乐多么当代，那些情感与我们如此相连。”
原版《里纳尔多》曾以华丽的舞台布景、飞鸟和喷泉等“魔法”装置引人入胜。但此次音乐会版选择做减法，将焦点聚集在音乐本身。毕克特透露，他们的目标是让“乐器本身开口说话”。他有一个独特的排练习惯——为乐手们开设故事时间，确保每一位乐团成员都理解自己演奏的音符背后所承载的故事、情感和戏剧张力，让音乐细节来表达人物的心碎或狂喜。
对于演唱者来说，少了戏服和舞台调度，挑战更大。女高音玛丽·贝文坦言，他们全靠眼神和微表情传递情感冲击，与观众建立更直接的交流。她还分享了巴洛克音乐特有的即兴魅力：在亨德尔A-B-A咏叹调结构的反复段落（A段第二次出现）中，歌者会加入即兴装饰音。每一个歌手的处理都不同，这既是对亨德尔的致敬，也是将个人情感融入角色的最佳途径。
假声男高音努斯鲍姆·科恩在演唱
假声男高音努斯鲍姆·科恩则将这种演绎比作“每次都在重新写一遍亨德尔的曲子”，他认为，这种自由的、充满能量的音乐会版，比穿上厚重服装、遵循复杂舞台调度的歌剧版更加充满戏剧张力和兴奋感。
英国合奏团与上海音乐厅的渊源颇深。毕克特对上海音乐厅赞不绝口：“亨德尔写作时就不是为大的音乐厅写的，这个厅的大小正好。”他认为，那些容纳3000人的当代音乐厅会让他“心沉下去”，而上海音乐厅在建筑美学和声学效果上都非常适合巴洛克音乐。
不过，乐团对上海的爱还伴随着一丝无奈，尤其来自弦乐手。原来，英国合奏团演奏巴洛克音乐，使用仿古乐器和羊肠弦。羊肠弦对湿度的变化极其敏感，在上海潮湿多变的天气中，音高容易波动，非常不稳定。乐手们必须提前一小时到达舞台，进行精细而痛苦的调音，确保这些“不听话”的古老乐器能乖乖配合演出。
毕克特引用了马勒的一句名言：“传统不是去崇拜那些尘土按月配资，而是要把心中之火传递下去。”这正是英国合奏团演绎古乐的精髓：他们严格遵循历史传统，使用彼时的乐器，研究古老乐谱，但最终目标却是为21世纪的当代观众演奏，让这团三百年前的“火种”持续燃烧，直击今天观众的心灵。
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